持这种节奏，将来总会有火山爆发的一天。
但是在乔治自己的心里，他却觉得十分遗憾。
没有成为最好的那一个，跟失败其实也没什么两样。
不过只要努力的坚持下去，总会有破茧重生的那一天。也许要十几年，也许，就会在明天。
乔治静静的放下手中的报纸，伸了个懒腰，这些天他也一直关注着全美各地观众对影片的反响情况。
对于任何一个产业，消费者就是上帝。如何让那些挑剔的观众拍手叫好，心甘情愿的掏出钞票，是每个导演都要毕生修习的功课。
让他高兴的是，许多美国观众在怀着好奇心进入影院观看了《电锯惊魂》后，都对这部影片的印象不错，甚至有人还第二次的走进了影院，为的就是再次欣赏一遍那紧凑而又意外的过程与结局。
让他遗憾的是，《电锯惊魂》看似选了一个合适的时间上映，但其实却是被坑了。《沉默的羔羊》无疑是近几年来悬疑惊悚片中的上上之作，在这样一部影片还没下线的时候跟它撞了车，这简直就是一个噩梦。
更何况，乔治还需要加强一下他对镜头的诠释能力，许多影评人对他的评价就是：“优点：影片个人风格明显，节奏感极强，喜爱用短镜头快速切换场景，精于蒙太奇拍摄手法。在拍摄恐怖惊悚类题材时，往往能给观众带来无形的压迫感。缺点：对镜头前人物的内心捕捉不够，对演员的要求应该进一步加强。《电锯惊魂》中似乎出现了不少非专业演员，让整个影片下降了一个档次。应该加强自身对长镜头的把握能力，不然将来拍摄大场面时，很有可能面临失控的危险。”
乔治也意识到了这样一个问题，那就是他好像对大场面的拍摄没有什么经验，实际上整个《电锯惊魂》中也没有他发挥的空间，这样就极其限制了他未来的发展。
看看那些商业大片吧，哪个不是炮火轰天，背景宏大，就连平时拍烂了的飙车追逐戏，也极其考验导演对场面的把握能力，人家观众要看的就是车辆追逐与碰撞过程中产生的那种紧张刺激感。
如果是一个对大场面没信心的导演，很可能就会把大部分镜头切换到车内，主要的内容放在主人公的内心思想以及面部描写上，通过这种手法，一样可以表现整个飙车戏中的紧张感。
不能说孰优孰劣，其实从另一个角度来看，后者反而能更有利于导演对整个影片思想内容的传达与展现。
但是观众们不会管那么多，他们掏钱是来找刺激的，所以他们会觉得不过瘾。投资方也会不爽，给你几百万是让你撞车玩爆破的，爆破懂吗？你影片里不至少撞翻七八辆车，爆炸场面不少于十几次，好意思叫飙车戏吗？花这么钱可不是让你作心理分析专家的。
不会拍大场面的导演，换句话说，不会烧钱的导演，绝对不会是那些大制作商业片投资方的首选。
这些缺点其实很致命，但得一点点补充才是，毕竟谁也不能一口气吃成个胖子。
乔治决定在自己的下一部作品中，要好好的在弱势环节上做做文章，要不然，这一辈子都不会有什么本质的提高。
不过目前，他还是关心《电锯惊魂》的票房，究竟能达到一个什么地步。
通过未来的记忆，乔治知道，这部影片2004年在北美的票房实际上刚刚过了五千万，全球则是堪堪突破了一亿美元的大关。
但现在只是1991年，这个年代的电影界竞争力远没有未来那么大。
90年代的好莱坞，每年出产的影片质量都不错，远比后来那些粗制滥造的快餐电影强的多。但是数量比起来，就要差上不少。观众们没有那么多选择，所以除非是影片太过无聊，否则还是会有人捧场的。
如果是未来，每年上百上
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