片中主人公在标记“危险”的断面上滑冰，象征贫富差距悬殊的哥谭市即将有暴动发生，但观看电影的富人却放声大笑毫无危机意识，形成强烈的讽刺意味。

同时《摩登时代》讲述了身为小人物的卓别林在社会的压迫下依旧坚持奋斗不言弃的故事，和《小丑》的故事内容形成主旨基调上迥异的对立，并且《小丑》的主题曲也是《摩登时代》里用到的《Smile》，暗示了内容的立意；亚瑟与母亲跳舞时，背后的画名为《TheBlueBoy》，里面的小男孩是1770年某大工厂老板的儿子，暗示亚瑟的身世；亚瑟上台演讲的酒吧名为Pogo'sClub，是上世纪一名杀害33人、曾受父母虐待的连环杀人犯，同时也是一名小丑扮演者，对应了亚瑟的人物形象设定；同时“亚瑟”这个名字也有可能是引自西方的传说神话，意味着亚瑟是单亲家庭；幻想中莫瑞与亚瑟的经历相同、开枪手势与情节主线都致敬并借鉴了马丁?

斯科赛斯导演的电影《出租车司机》、《喜剧之王》和《愤怒的公牛》；情节上联动布鲁斯家族成员，在对小丑这一反派的过去塑造同时重新诠释蝙蝠侠系列主要人物的过去，增加联系、加深主要人像的对立性，补充人物起源的矛盾相关性。

小时候的布鲁斯?

韦恩在见到亚瑟后从栏杆滑下的动作，也与后来蝙蝠侠系列中的出发场景对应；枪杀脱口秀主持人莫瑞后对着镜头说的“ThisisLife”与结尾音乐《That'sLife》对应；打卡器时间、精神病院画面与心理咨询室的时钟时间同时指向11:11，影片全程开了11枪，对应了扑克牌第十一张J和漫画《致命玩笑》第十一页揭示小丑的过去。

信箱上的编号是8J，代表影片是第本台词，在不同时间段对多种状态的人物场景进行含义迥异的解释和映衬，是电影以相似形式表现内部差异性的特殊手段（我也会做人物分析中做出具体解析）。

在没有对主角情感表现过于直接的电影里，情节内的这些画面和线索是体现和渲染主人公心境的“升华”的重要方式。

除了基本展示的剧情外，电影还存在着一条暗线。

故事的暗线是由亚瑟枪击三名华尔街精英后，社会低层在压迫中受到刺激，展开反抗开始发展的情节。

暗线的进程从相对平行再到与主线相交重合。

两者相互影响，意识形态不一却有共同点：一方是集体追求社会改变的诉求，一方是个人渴望他人看法改变的需求。

其中的结果都反映了这是社会意识超压之下的特殊产物。

亚瑟和混乱的抗议人群互相提供一部分的精神支撑和行动动因。

如同病态的社会环境如同一个巨型的培养皿，作为万恶之源影响或决定了包括亚瑟在内的，整个哥谭市的堕落。

哥谭的底层人民陷入霍布斯所述的自然状态，具有恶性膨胀的一般攻击模型（GeneralAggressionModel），和亚瑟从反应性攻击到主动性攻击的过程一致，两者皆逐步地疯狂激进，直到最后用小丑这个符号达成完全的混乱平衡态，实现了最终的升华。

二者都强调了群体异化中的外界因素，贯穿式地体现了电影的社会性内涵。

至于某些人认为影片的暴动内容存在恶意的制作动机的说法，导演本人就表示抗议，认为将电影和现实世界的暴力联系在一起是不公平的，并强调《小丑》发生在一个虚构的世界。

从呈现的效果来看，电影并没有避讳描写亚瑟杀人时的残忍和冷漠，也没有淡化暴乱的画面，实则是以一个中立的视角叙述整个事件。

而实际上比起煽动性，电影更多展示的是一种寓言性。

而在此之上，还存在一个更为前卫的艺术表现模式。

《小丑》的最关键的隐性内核与潜在主题，便是影片“超现实”的表现语境。

这种表现形式由浅至深、逐渐立体，将亚瑟的内在意识和想象投射、外现到真实的世界，是《小丑》半开放式情节设计的内因。

电影内的剧情是否真实发生，托马斯·韦恩究竟是否是亚瑟的父亲，都是无法确定的，存在一定的可能性。

该模式的表层作用是将主观意识真实化，加深自由度与开放性，又保持剧情结构的有机统一，与此同时也揭示了影片的里层逻辑。

亚瑟最开始出现在电视播出的脱口秀里的想象场景，是电影最先明示的想象情节，而后情节的真实性愈发难以摸清。

另一个比较明显的是亚瑟对女邻居苏菲的幻想。

另外仔细观察的话，会发现在治疗室的布景与结尾审讯室的极为相似，人物形象也有所对应之处，在进行呼应的基础上，也存在着其他的含义。

从亚瑟在家拿枪比划的动作和地铁枪杀时亚瑟的动作都有多个对应之处，也就是说，地铁里的三个人都不一定是亚瑟杀死的，甚至根本没有发生。

同样类似的，还有亚瑟在幻想里登上莫瑞秀舞台和他之后真的在舞台上时，都有电视摄像机对准亚瑟的镜头。

亚瑟逃到卫生间跳的舞与最后在街上跳的舞相同。
本章未完，请翻下一页继续阅读.........