片中主人公在标记“危险”的断面上滑冰，象征贫富差距悬殊的哥谭市即将有暴动发生，但观看电影的富人却放声大笑毫无危机意识，形成强烈的讽刺意味。

同时《摩登时代》讲述了身为小人物的卓别林在社会的压迫下依旧坚持奋斗不言弃的故事，和《小丑》的故事内容形成主旨基调上迥异的对立，并且《小丑》的主题曲也是《摩登时代》里用到的《smile》，暗示了内容的立意；亚瑟与母亲跳舞时，背后的画名为《theblueboy》，里面的小男孩是1770年某大工厂老板的儿子，暗示亚瑟的身世；亚瑟上台演讲的酒吧名为pogo'sclub，是上世纪一名杀害33人、曾受父母虐待的连环杀人犯，同时也是一名小丑扮演者，对应了亚瑟的人物形象设定；同时“亚瑟”这个名字也有可能是引自西方的传说神话，意味着亚瑟是单亲家庭；幻想中莫瑞与亚瑟的经历相同、开枪手势与情节主线都致敬并借鉴了马丁?

斯科赛斯导演的电影《出租车司机》、《喜剧之王》和《愤怒的公牛》；情节上联动布鲁斯家族成员，在对小丑这一反派的过去塑造同时重新诠释蝙蝠侠系列主要人物的过去，增加联系、加深主要人像的对立性，补充人物起源的矛盾相关性。

小时候的布鲁斯?

韦恩在见到亚瑟后从栏杆滑下的动作，也与后来蝙蝠侠系列中的出发场景对应；枪杀脱口秀主持人莫瑞后对着镜头说的“thisislife”与结尾音乐《that'slife》对应；打卡器时间、精神病院画面与心理咨询室的时钟时间同时指向11:11，影片全程开了11枪，对应了扑克牌第十一张j和漫画《致命玩笑》第十一页揭示小丑的过去。

信箱上的编号是8j，代表影片是第網

《小丑》有多处关键线索和象征。

亚瑟的大笑是病理性特征和情绪激动时的触发机制，一方面加深对比、感染氛围和制造巧合冲突，而另一方面更重要的是作为亚瑟表达情绪的直观感受形式——不同心理的相同表现，所具有的含义得到了不同的诠释，而病理性发笑同时也是自己童年受虐待的印证。

需要知道的是，在不同情节的不同的笑，表现的感情也不同。

无论是哭还是委屈、痛苦，都是在“笑”这个基础动作上表达出来的，高度对比的情绪处理和无法正常传达的紧张神态特征制造出强有力的压抑感。

镜子在影片中经常出现，用人物在镜中的呈现形态，在区别实体的同时与人物本身相对应，这类镜头主要是在对人物内心深处的真实意识进行展示。

开枪手势是亚瑟和邻居的交流信号，在发现与邻居苏菲的交往是自己的臆想时，亚瑟同样比了这个手势进行确认，同时象征着亚瑟用这个手势将自己臆想出来的爱情杀死，也暗示了理性的自我的加速死亡。

亚瑟是一个右撇子，但有时却会用左手去做一些事情。

如写日记的时候，亚瑟偶尔会用右手写一些较为消极的内容，之后再转为左手续写；在杀人逃跑时是右手拿包，而离开厕所之后是左手；并且电影亚瑟的每一次开枪都是用左手开的。

可见创作者将亚瑟左右手的切换看作亚瑟非理性和抑郁心理主导的行为，充当普通状态与阴暗面的离合传递信号。

而枪之类的是比较普通的驱动性线索，也是一切意外开始和改变的源头，作为贯穿始终的线索也寓意了电影的黑暗基调。

电影还有几句贯穿始终的话，像“putonahappyface”、“what'ssofunny?”。

用相同或相似的文本台词，在不同时间段对多种状态的人物场景进行含义迥异的解释和映衬，是电影以相似形式表现内部差异性的特殊手段（我也会做人物分析中做出具体解析）。

在没有对主角情感表现过于直接的电影里，情节内的这些画面和线索是体现和渲染主人公心境的“升华”的重要方式。

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“沈兄！”

“嗯！”

沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。

但不管是谁。

每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。

对此。

沈长青已是习以为常。

因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。

可以说。

镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
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