李想再次出关时，已是四月中旬。

圣殇的最终票房也定格在了 3.

2 亿，这个数字像座沉甸甸的里程碑，稳稳立在了文艺片的巅峰。

这还只是内地票房，若算上香江的 1960 万，以及湾湾 5200 万新台币，

两岸三地加起来，总票房更是直接冲到了 3.

5 亿。

数据出炉，连圈内最挑剔的业内人士都彻底闭了嘴。

要知道，内地文艺片在香江、湾湾市场向来水土不服，能破千万票房已然算是绝佳佳绩。

可圣殇不仅在香江狂揽1960万票房，在湾湾更是直接爆火，成为现象级作品。

大批观众反复二刷三刷，5200万新台币的成绩，直接打破了当地近五年文艺片的票房纪录。

而这部电影的意义，也远不止“卖座”这么简单——它硬生生改写了资本对文艺片的估值逻辑。

在此之前，电影节上的艺术片是资本眼里的风险品，投钱时总带着犹豫，觉得叫好不叫座才是常态。

但圣殇爆火之后，整个行业的风向彻底逆转。

但凡有可能在国际电影节拿奖的影片，瞬间成了资本眼中的香饽饽。

各路资本主动追着投资、抢项目，仿佛一枚奖杯就等同于票房保障似的。

李想自然是这场行业变革里最大的受益者之一。

哪怕他在采访里如何强调 “导演核心，但实打实的票房摆在眼前，所有人也都心知肚明，

他的个人号召力，才是这部电影真正的压舱石。

除了他，导演王叔也凭此战彻底封神，票房、口碑、奖项三丰收，稳稳坐实了国内一线大导的地位。

就连惠英红也跟着身价水涨船高。

香江影坛向来以票房为硬通货，圣殇的炸裂成绩，也让她在香江的地位再升一级。

以往只敢找她出演妈妈辈配角的剧组，如今也开始递来女主角的优质剧本。

“哥，红姐刚打电话来问你什么时候到，说今晚一定要好好招待你。”小姜一边收拾行李，一边笑着开口。

李想这次出关，就是因为金像奖颁奖在即，必须得去香江走一趟。

等这场颁奖礼结束，他会直接飞赴洛杉矶，那边的项目筹备已经全部就绪。

“等下记得提醒我回个电话给她。”叮嘱了一句，李想看了眼腕表。

“差不多了，先去接王叔，再一起去机场。”

电梯下行时，镜面映出他平静的侧脸，只是眉宇间，隐约透着几分与往日不同的锐利。

那是他两个月潜心揣摩角色沉淀下来的气场，也是为出演《爆裂鼓手》积攒下的锋芒。

至于金像奖，他心里反倒踏实。
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