洛杉矶片场的拍摄，就在一种微妙又紧绷的气氛里平稳推进着。

而李想和西蒙斯的关系，却早已不是 “微妙” 二字能够概括的了。

因为这位演员不仅在戏中恶毒嘲讽，更是把这样的锋芒带到了日常之中，

显然，这位已经开始使用一些盘外招了。

可偏偏整个剧组的大多数人，还一致认为这是入戏，这是艺术。

也是直到这时，他才算真正尝到好莱坞那藏在 “艺术平等” 面具下的恶意。

他是男主，是拿过欧三的影帝、可就因为肤色，面对一个本土老演员的作怪，竟连句公正话都听不到。

那些所谓的 “入戏”“艺术”，不过是给偏见披的遮羞布。

当然，他也从不是任人拿捏的软柿子，至少上一个怠慢他的工作人员，已经消失在了片场。

这也导致那些窃窃私语、暗地里的偏袒，顶多在背地里打转，没人敢真正摆到他面前。

更重要的是，这份现实的压抑与敌意，恰好成了他塑造角色的最佳养分。

安德鲁这个角色，本就浸在弗莱彻的打压与精神控制里，

那种压抑、不甘、在绝境里憋着一股狠劲的状态，恰需要现实里的这股张力来催化。

被区别对待的微妙敌意，被抱团排挤的孤立感，甚至是西蒙斯那些搞笑盘外招——

于他而言，反倒成了最好的入戏钥匙。

就像此刻，西蒙斯又在走位时故意挡了他的光，摄影助理下意识地跟着调整机位，把更多镜头给到了西蒙斯。

李想站在阴影里，垂在身侧的手悄悄攥紧，指节泛白 ——

那瞬间涌上来的憋屈，恰好撞上了剧本里安德鲁被弗莱彻当众羞辱后的情绪。

“走位失误，重来！”达米恩的声音适时响起，默默偏向李想。

李想深吸一口气，再抬眼时，眼底的波澜已尽数褪去，只剩下安德鲁式的、隐忍到极致的平静。

很好。

他要的就是这种感觉。

用现实的棱角，磨出角色的锋芒。

这部戏，他不仅要赢，还要赢得光明正大、惊艳全场，让所有人看清，他的光芒，从来无人可挡。

.

.

.

.

.

.
本章未完，请翻下一页继续阅读.........