许久，他才缓缓吐出一口气，对艾略特说道：“非常感谢，这个展陈效果超出了我的预期。”

艾略特眼中闪过一丝满意：“是你们的作品本身足够强大。

我们只是尽力让它以最本真的面貌呈现。”

接下来的几天，高槿之和许兮若几乎扎根在了momA。

布展工作细致而繁琐，每一件“空谷”系列器物的摆放角度、灯光强弱、与旁边展品的视觉关系，都需要反复推敲。

高槿之对细节的要求近乎苛刻，他会因为一束光线的角度偏差，与灯光师沟通半天；也会因为说明标签上一个介词的使用是否足够精准，与许兮若和博物馆的编辑仔细斟酌。

许兮若则成了高槿之与布展团队之间最流畅的沟通桥梁。

她不仅能精准理解高槿之那些充满意象的艺术化要求，并将其转化为布展团队能够理解和执行的技术语言，还能敏锐地捕捉到西方观众可能的观看习惯和审美盲点，提出建设性的调整建议。

她的专业、耐心和优雅的沟通方式，赢得了布展团队乃至艾略特本人的高度赞赏。

在一次关于背景墙文字介绍的讨论中，艾略特拿着许兮若翻译整理的英文稿，忍不住赞叹：“许小姐，你对东方美学术语和哲学概念的英文驾驭能力令人惊叹。

这不仅仅是翻译，更像是一次优雅的再创作，保留了神韵，又让我们的观众能够触及核心。”

许兮若微笑着表示感谢，侧头看向身边的高槿之，他正看着她，眼中是毫不掩饰的骄傲与温柔。

他知道，没有她，“空谷”的故事无法如此流畅而深刻地传递出去。

布展间隙，他们也会在博物馆的其他展厅流连。

站在梵高的《星月夜》、莫奈的《睡莲》面前，感受着跨越时空的艺术共鸣。

也会在纽约的街头漫步，从第五大道的繁华，到苏活区涂鸦墙的叛逆，再到中央公园秋意渐浓的静谧。

这座巨大的都市以其多元和包容，冲击着他们的感官，也悄然滋养着他们的艺术感知。

他们讨论着东西方审美的差异与融合，思考着“空谷”在更广阔语境下的意义。

然而，平静的水面下，暗涌从未真正停止。

就在预展前三天，廖景昀从国内发来信息。

林韵陶瓷的“寂”系列，果然也来到了纽约，并非出现在momA，而是在曼哈顿上东区一家以推广亚洲当代艺术着称的高端画廊，举办了一场声势不小的私人预览酒会。

廖景昀附上了一些现场图片和通稿链接。

通稿上，“寂”系列被包装得极尽奢华与“禅意”，大量使用“东方智慧”、“现代雅奢”、“触动心灵的宁静”等词汇。

照片里，林维桢西装革履，笑容得体地与各路嘉宾、收藏家交谈，身边站着几位颇具影响力的时尚界和艺术评论界人士。

“阵仗不小。”高槿之看着手机，语气平淡，听不出什么情绪。

许兮若接过手机看了看，敏锐地注意到通稿中一个细微的措辞：“……‘寂’系列，以其对东方‘物哀’与‘留白’美学的深刻理解，为喧嚣的现代生活提供了一处精神栖居地，其成熟的设计语言与普世价值，无疑比某些过于个人化、实验性的探索，更能代表东方现代设计走向世界的方向。”

“他们还是老套路。”许兮若将手机递回，语气冷静，“试图给自己贴上‘正统’、‘普世’的标签，同时暗示我们是‘小众’、‘实验’的异类。”

高槿之嗤笑一声，将手机收起：“跳梁小丑，不足为虑。

曼哈顿的画廊和momA的展厅，本身就已经说明了层次。”话虽如此，但他眼神深处，还是掠过一丝冷厉。

林维桢这种无孔不入的碰瓷和舆论捆绑，确实像苍蝇一样令人厌烦。

这丝厌烦，在预展前一天的媒体开放日上，得到了具体的印证。

当天，momA“全球新锐设计单元”迎来了大批媒体记者和艺术评论人。

高槿之和许兮若穿着得体，与艾略特一同接待来访者，介绍“空谷”系列。

大部分媒体都表现出极高的专业性和对作品的浓厚兴趣，提问也多集中在创作理念、工艺难点和文化背景上。

然而，就在媒体日临近结束时，一个戴着黑框眼镜、语速很快的男记者挤到前面，他的提问带着明显的预设和挑衅性：“高先生，我们注意到近期在纽约另一个场合，也有一个强调东方美学的陶瓷系列‘寂’展出。
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