去年，帕格尼尼组委会下属艺术组委会。

这支由国际知名的音乐家、独奏家和音乐学者组成的团队，再一次坐在一起，共同设计来年比赛的环节与曲目要求。

所有环节和曲目要求遵循三大原则：

1、致敬传统。

帕格尼尼的随想曲、变奏曲、协奏曲作品必须占据核心地位。

2、推动当代音乐。

每届比赛规定必须演奏一首现代新作，以履行“推动小提琴艺术发展”这一文化使命。

3、全方位压力测试。

前两轮独奏，考察独立驾驭大型作品的能力。

半决赛室内乐，考察合作能力、倾听能力和节奏稳定性。

决赛协奏曲，考察与指挥、乐团的协作能力，以及在大场面下的心理素质和音量投射能力。

经过几轮的讨论，大体框架已经确定。

就在这时，艺术总监乔瓦尼提出了一个新环节。

委员A微微皱眉：

“设置全英语曲目介绍环节？”

乔瓦尼颔首，语气沉着：

“进一步考察选手的艺术思辨能力和职业沟通素养。”

顿了顿，他还是略微放松了神态：

“朋友们，音乐从来不是曲高和寡的存在，古典音乐同样如此。”

“培养听众、拓宽市场，才是古典音乐的出路。”

这话一出，现场沉默了一瞬。

乔瓦尼也只提了这一句，随即话锋一转：

“欧美市场依旧是古典音乐的主流市场。”

“一位古典音乐家除了上台演出，他还需要面对媒体采访、给赞助商做汇报、给学生上大师课，用英语清晰地表达艺术见解。”

“英语沟通是这个职业必备的软技能。”

这么说着，

乔亚诺微微垂下眼睑，遮住了眼里一闪而过的晦暗。

琴拉得好，就能成为音乐家？

全球每年从音乐学院毕业的学生大约3500人，柯蒂斯、茱莉亚这类顶尖院校出身的科班生也有一两百。

但每年能以独奏家身份，通过签约、巡演养活自己的，不过20人。
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