正联的拍摄，方星河遇到了很多新问题。

每天的常规拍摄时间只有8个小时，而在这8个小时之外，他还需要付出大量的时间精力与剧组磨合。

国内一直在强调「要发展属於我们的电影工业」，那麽，到底什麽是电影工业？

1.

专业化分工：多如牛毛的细分工种，大量国内不具备的岗位。

例如视觉特效（vfx），有模型、材质、灯光、合成等几十个岗位，在为这部正联服务。

他们不一定都在剧组现场，可方星河与他们的沟通将从一开始持续到最後成片。

2.

标准化流程：每个环节都有明确的技术和质量标准。

例如开幕第一场打戏，声效要做到多少分贝，不能凭感觉来，人家那边有一个标准区间。

方星河在拍《飓风营救》的时候已经经历过简单的洗礼，但那次纯纯是小打小闹，现在拍摄超级大片，才真正意识到好莱坞把标准化做到了什麽程度。

3.

高效化协作：当分工足够细，如何高效协同就成了关键，否则会将大量的精力浪费在协调上。

而好莱坞有一套强大的管理系统来调度成百上千人的团队，确保各个环节像精密仪器一样顺畅运转。

打个比方：一个常驻2000人的剧组，连「吃口热饭」这样的小事都可能影响整体效率。

国内通常是由专门的後勤副导演去解决相关问题，每一位後勤大管家都有自己的风格特色，而好莱坞这边完全执行同一套标准流程。

4.

技术与资本驱动：用专业来取代经验，各个部门在自身领域拥有最强的技术背景。

所以好莱坞从来都不需要导演一把抓，他们不必精通所有环节。

很多时候，导演只是一个拍摄的工具人：将脑海中的画面描绘出来，让各部门理解，执行，然後根据画面成品进行调整。

所以在某种意义上，大部分好莱坞爆米花商业片的导演都称不上「电影作者」。

剧情有固定的三幕式结构，摄影团队自带同类型拍摄模板，灯光道具极度丰富标准，音效视效有工作手册————

听起来缺了点灵性，显得过於机械化模板化套路化，看多了会给人感觉千篇一律。

但问题是这样的—

好莱坞能够快速、大量地输出「质量稳定在60分附近」的标准爆米花电影，不依赖导演的个人水平，也不需要他们发挥个人想法。

而那些实行手工业模式的所谓「作者导演」，有多少人能够稳定拍出60分的及格电影？

去年，中国拍了差不多400部电影，全是导演手搓作品，上映了大概120部，回本了不到40部，能打到60分的作品真心不多。

由於评分这个事情挺主观的，所以方星河不打分，只讲现象一大部分笨逼导演依靠热情和所谓「专业」创作出来的作品，实在很粪。

与其这样胡乱搞，作品仍旧难看，那倒不如推进工业化，减轻导演的创作压力。

电影工业化并不能拔高导演的上限，但却可以拉升下限，以及最重要的具备大规模的输出能力。

在後世，中国的古偶仙侠就已经形成一定的工业化水平，在全亚洲范围内一顿乱杀。

所以工业化到底好不好？

整体来看是利大於弊。

底盘做大做紮实，有能力的导演可以藉此度过发育期，该爆上限的时候一样能爆。

天赋普通的导演就老老实实当工具人，拍一些工业小糖精，维持行业活力，养活行业底层。

当盘子足够大的时候，好苗子就不需要偶发性的横空出世了，而是一点一点打怪升级，直到职业生涯巅峰，输出顶级作品。

饺子能走出来确实纯靠自己，难以复制。

但郭帆能走出来，体系培养和海外交流还是起到了很大作用的，早在2012年，他的导演工作室就与万达影视签约，之後得到了不少打小怪的机会，也一直在行业里保持学习。
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