老佛爷的打赏，那叫一个实在。

名角儿谭鑫培、杨小楼他们，唱得好，老佛爷一高兴，直接赏！

真金白银那都是小意思，她能赏一件貂褂，或者一个装着银锞子的“宫囊”。

这谁受得了？

演员们能不玩命儿地把艺术往精绝里整吗？

老佛爷可不是瞎听，人家是懂行的。

演员台上唱错一个字，走错一个步，都逃不过她的法眼。

据说有一次，一个演员唱词里有个“羊”字。

就这么一点小疏漏，老佛爷立马就听出来了，当场就指出来，全场都吓出一身冷汗。

这严格程度，堪比最顶级的艺术指导。

在她这“高压”审美下，演员们的技艺能不精益求精吗？

一个不高兴脑袋就容易没了，

普通戏迷顶多吐槽剧情，老佛爷是真上手改。

她觉得哪段情节不合理，哪个角色戏份少了，就直接发话让改。

比如她觉得《昭君出塞》太悲了，不行，得给王昭君加点高光时刻，显得我大清朝气度不凡。

她觉得《玉堂春》里苏三的戏不够突出，就让人给她加唱段。

最经典的是，她甚至亲自参与设计戏服和妆面！

畅音阁大戏台的机关布景，怎么上天，怎么入地，她都要过问。

这简直就是我的戏台我做主的终极体现。

所以，很多京剧剧目的最终定型，背后都有这位“大清第一编剧兼艺术总监”的影子。

在慈禧之前，戏班多以“集体”名义进宫承应。

到了她这儿，她开始特别点名某个演员，这就是“供奉”。

谭鑫培、陈德霖、杨小楼、王瑶卿……这些如雷贯耳的名字，都是她一手捧红的“御用艺术家”。

她不仅捧生角旦角，连乐师她都关注。

这相当于她用皇权，完成了京剧史上第一次大规模的“造星运动”，确立了“名角挑班制”的基础，让演员的个人艺术魅力得到了空前的发挥。

慈禧对京剧，那是：爱得深沉，看得认真，赏得大方，管得宽泛，改得任性。

你说戏比天大，老祖宗的东西不能改，老祖宗说，我没这么说啊，你懂行，你想改就改。

我想活命，我想赚钱，您想怎么改就怎么改。

说回戏台。

剧情在一种极度压抑又充满讽刺的氛围中推向高，潮。
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