只见台上的人群，竟自发地分成了左右两拨。

左边是十来个精壮结实、面色黝黑的小伙子，右边则是七八个穿着干净花袄、梳着整齐发髻的大姑娘。

他们彼此对望，脸上带着些微的紧张，但更多的是跃跃欲试的兴奋。

然后，让沈砚差点把口中茶水喷出来的一幕发生了——左边的小伙子们竟然齐声唱了起来，调子是他之前闲暇时哼过几句的《南泥湾》的旋律，但歌词被他们改得面目全非，变成了歌颂开荒种地、赞美平阿新貌的俚语小调，虽然粗糙，但那股子热火朝天的劲儿十足。

一段唱罢，右边的大姑娘们不甘示弱，接口便唱，用的却是他偶尔提过的“山歌好比春江水”的调子，歌词婉转了许多，描绘着溪边浣衣、灯下织布、丰收喜悦的女儿家心事，声音清亮，别有一番韵味。

两边你一段，我一段，竟然形成了奇妙的对唱！

虽然旋律一个来自黄土高坡的革命浪漫，一个源于广西山水的婉转清丽，风格迥异，但被这些毫无乐理知识的百姓用质朴的乡音和饱满的情感一唱，竟然产生了一种粗粝而和谐的美感，仿佛阳刚与柔美，劳作与生活，在这简单的对唱中交织在了一起。

沈砚在台下听得目瞪口呆，嘴巴微张，半晌才合拢，摇头失笑，心中再次涌起强烈的感慨。

这正是人民群众的智慧是无穷的！

他不过是在田间地头、或在夜晚讲故事间隙，随口哼过几段记忆里的旋律，谁能想到会被他们记在心里，还改编成这个样子，玩出了对唱的花样！

这学习能力和创造力，简直令人惊叹。

“夫君真是太有才了……”身旁的貂蝉美眸中异彩涟涟，望着沈砚，满是毫不掩饰的崇拜。

她自然以为这别出心裁的对唱形式，也是沈砚暗中教导的。

“不，蝉儿，你错了。”沈砚握住她的手，笑着低声道，“有才的不是我，是他们。

我只不过丢下几颗石子，是他们自己，让这池水漾出了如此动人的波纹。”

节目继续。

后面的表演虽然不如戏剧那般完整，也不如对唱这般令人意外，但也各有特色。

有老人用沧桑的嗓音吟唱古老的祭歌祈福，有孩童笨拙却可爱的舞蹈，有汉子表演硬气功和摔跤技巧……每个节目都收获了热烈的掌声。

整个广场仿佛一个巨大的欢乐熔炉，将所有人的情绪都点燃、融合。

终于，压轴节目登场。

在王尘的高声报幕中，二十个穿着整齐、脸蛋红扑扑的孩童，在无数道目光的注视下，有些紧张但努力镇定地走上台，排成了不太规整的两排。

陈阿狗站在前排中间，努力挺着小胸膛。

简单的丝竹伴奏悠扬响起，前奏过后，孩子们稚嫩、清澈、不掺丝毫杂质的童声，如同山间最纯净的泉水，流淌在喧嚣渐息的广场上空：

“长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”

李叔同先生《送别》的旋律，在这个完全不属于它的时空响起。

没有复杂的配器，没有高超的技巧，只有最单纯的童声，吟唱着关于离别、时光、自然与远方的诗意。

这旋律与歌词所营造的意境，与方才所有热闹、欢快、接地气的节目形成了鲜明对比，仿佛一股清冽的微风，瞬间抚平了所有的喧嚣，将人带入一个悠远、怅惘而又带着淡淡温暖的境界。

汉朝的老百姓，何曾听过这样的旋律，这样的词句？

它超越了田间劳作的号子，超越了祭祀的吟唱，超越了任何他们熟悉的音乐形式。
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